用 Midjourney 创作艺术：摄影师的方法

创建出色的图像，甚至是艺术作品，确实有些挑战，即使有像 Midjourney 这样的优秀工具。在这方面，艺术家和摄影师相较于其他用户有着明显的优势。

精美的艺术摄影不仅仅是捕捉一个瞬间；它是将一种视觉转化为视觉杰作的过程。画框、纹理、光线和色调都经过精心选择，以唤起情感并引发思考。

借助像 Midjourney 这样的工具，精美艺术的创作不再局限于传统摄影。但通过应用精美艺术摄影的原则，你可以利用 Midjourney 创作出令人惊叹的视觉作品，能够与观众产生共鸣，传达出与优秀摄影作品相同的力量。

本文中的所有图像均使用 Midjourney 创建，采用了这里描述的技术。我还添加了链接，指向我详细解释一些技术和概念的文章。

一幅色彩鲜艳、对比强烈、具有引导线和深度的图像，能够吸引观众思考并提出问题。

1. 视觉与概念化

在精美艺术摄影中，图像始于摄影师的视觉。这种视觉是艺术家希望传达的叙事或情感。这将决定其他一切：主题和场景、光线和构图、相机角度以及许多其他元素。

在使用 Midjourney 时，第一步是要有一个清晰的概念或主题。问问自己：我想唤起什么情感或想法？拥有一个强大的概念基础将指导你的创作过程，无论是忧郁、宁静，还是像时间这样的抽象概念。

这幅图像的概念是“孤独”。一个孤独的女人在傍晚的街道上行走是一个很好的提示。湿漉漉的街道暗示着刚下过雨和寒冷的傍晚。三分之一构图法将女人放在图像的第一三分之一线上，蓝色是冷色调。图像的其余三分之二则是被温暖的灯光照亮的古老墙壁，巧妙地平衡了冷蓝色，并为图像增添了一种安全感，使其不会显得阴森。灯笼也作为构图的引导线，引导观众的视线朝向女人。

许多 Midjourney 用户犯了同样的错误：他们创建一个想要在图像中出现的物体列表。这并不是创造出色图像的方式。决定图像应该讲述什么故事以及应该唤起哪些情感是更好的方法；这将帮助找到合适的提示词，并创造出更好的图像。

“等待的勇气”。巨大的波浪、黑暗的背景和一个坚韧女性的小轮廓讲述了故事，使图像充满力量。没有这个小人物，波浪的力量和大小就很难判断。

提示： 创建一个情绪板或关键词列表，概括你的视觉。这将帮助你在 Midjourney 中微调你的提示。

Midjourney、叙事图像以及当灵感枯竭时该怎么办

2. 构图与框架

构图是精美艺术摄影的基石。框架内元素的排列引导观众的视线，增强叙事效果。在 Midjourney 中，虽然你无法控制物理相机，但可以通过描述性提示影响构图。

不对称的构图在简约图像中。实际上，大部分图像只是均匀的灰色。但阅读和围栏平衡了它，引导观众的视线从左下角到图像中心，让观众思考雾霭之外的事物。

Midjourney 默认会将主要主题放在中心。就像初学者摄影师所做的那样。但这很少能创造出好的图像。

给眼睛留一些空间去探索，并为背景和前景留出一些空间，以营造氛围和故事，是更好的方法。

这是一个很好的构图示例，有助于讲述故事。女孩面前的空白空间清楚地表明她并没有在看什么特别的东西，她的目光是向内的。来自她身后的神圣光线增强了这种感觉。所有这些都让观众想知道她在想什么，看到什么。

值得考虑的技巧：

• 三分之一法则： 将关键元素放置在交点或沿着线条，以创建平衡和动态的图像。
• 引导线： 使用描述路径、道路或自然形态的提示，引导观众的视线穿过图像。
• 对称与不对称： 对称构图创造和谐感，而不对称则可以引入紧张感或兴趣。

这位女性显然位于图像的中心，但实际上这幅图像是遵循三分之一法则、对角线法则和黄金螺旋构图法则的绝佳示例。因此，观众的目光不可避免地被吸引去看女孩的眼睛，给人一种强烈和连接的印象。

提示： 在提示中尝试不同的构图，通过指定物体或主题在场景中的位置来进行实验。

用构图规则创造更好的 Midjourney 图像

3. 光线与氛围

在摄影中，光线可以将普通场景转变为非凡的东西。光与影的相互作用为图像增添了深度、情绪和戏剧性。Midjourney 提供了模拟各种光照条件的能力，从雾霭清晨的柔和散射光到阳光明媚沙漠的强烈对比。

强烈对比的黑色电影明暗照明

摄影师使用了许多照明技术。Midjourney 可以复制其中一些。但以下列出的基本几种是一个很好的起点。

关键照明技术：

• 明暗对比法： 这种技术以光与暗之间的强烈对比为特征，可以为你的图像增添戏剧性，几乎具有电影感。
• 黄金时刻： 通过在提示中指定这些条件，重现日出或日落的温暖柔和光线。

黄金时刻的光线

• 蓝色时刻： 清晨的光线，给一切注入柔和的阴影和蓝色，给图像增添梦幻、缓慢和凉爽的氛围。

蓝色时刻的光线

• 逆光： 描述主要光源位于主题后方的场景，创造出轮廓或发光的光环效果。

逆光和神的光线

• 神的光线： 由云层间隙或遮挡物的开口产生的光束，受到尘埃或湿度的影响，使光线在这些光束中散射，赋予它们体积。神的光线可以创造出史诗般、辉煌和几乎神圣的图像。

有时，照明可能是图像的关键元素，比如这种萤火虫效果。

提示： 注意光线如何与图像中的纹理和材料相互作用。描述光的类型（例如，散射的、定向的、柔和的）可以显著影响结果。

4. 纹理与细节

纹理为精美艺术摄影增添了触感，使图像显得更加真实和沉浸。在 Midjourney 中，你可以通过关注细节来实现这一点。

生锈的粗铁增强了蒸汽机车的力量和坚韧感。

无论是风化的谷仓木材的粗糙感、沼泽中芦苇的柔软，还是生锈金属的复杂图案，在提示中强调纹理可以为你的 AI 生成艺术增添深度。

提示： 使用描述性词汇，如“风化的”、“有纹理的”、“光滑的”或“颗粒状的”，以影响图像中的细节和纹理水平。

5. 色彩理论与情感

色彩是精美艺术摄影中的一种强大工具，能够唤起特定情感并为图像设定基调。Midjourney 允许你操控色彩调色板，以适应你的艺术愿景。

蓝色和红色是对立但互补的颜色，形成了很好的视觉冲击。但由于红色是一种更强烈的颜色，因此需要用大面积的蓝色来平衡。

策略：

• 单色方案： 使用单一颜色的变体可以创造出统一而优雅的图像。
• 互补色： 在色轮上配对对立颜色（例如，蓝色和橙色）可以创造出生动、动态的图像。
• 柔和色调： 柔和、去饱和的颜色可以唤起怀旧、宁静或忧郁的情感。

提示： 考虑颜色在图像中的情感影响。简单的提示调整，例如指定“柔和的粉彩”或“鲜艳的宝石色调”，可以显著改变氛围。

6. 主题与叙事

精美艺术摄影的主题往往具有象征意义，代表的不仅仅是表面所见。当使用 Midjourney 时，考虑主题背后的象征意义和故事。它可以是一个物体、一幅风景或一个人物——每个元素都应为整体叙事做出贡献。

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为了讲述故事，主题必须以某种方式与图像中的其他元素互动。如果你创建一幅桥的图像来象征一段旅程，跨越未知，添加雾气将为这幅图像增添全新的维度。

雾气为图像增添了新的维度。

提示： 在提示中使用隐喻或象征性参考，为你的图像赋予更深的意义。例如，描述一座破旧的谷仓可以象征衰败或时间的流逝。

7. 后期处理与精细化

在传统摄影中，后期处理允许艺术家增强或改变图像，以更好地与他们的愿景对齐。使用 Midjourney 时，虽然你无法以传统意义上的“编辑”方式直接处理，但你可以精细化你的提示并生成变体，以达到所需效果。

你还可以删除和添加图像中的元素。小细节可以将普通图像转变为艺术作品。

这幅图像经过重新构图，使其变得更高。这样，陡峭岩石的效果更加明显，松树也在三分之一法则的正确位置。

你还可以重新构图图像。改变图像的纵横比可以构建出更好的构图。

更重要的是，有许多免费的工具和简单的技术，即使是非专业人士也可以用来将他们的图像后期处理到新的水平。我写了一篇文章详细介绍了一些内容。

这幅图像经过后期处理，去除了图像边缘的颜色，并增强了中心的温暖橙色光线。

提示： 不要害怕迭代。生成多个版本的概念，调整你的提示，并比较结果。小的调整可以带来显著的改善。

结论

使用 Midjourney AI 创作精美艺术是一种技术与创造力的激动人心的结合。通过应用精美艺术摄影的原则——如视觉、构图、光线、纹理、色彩和叙事——你可以创作出超越单纯数字创作的图像，进入真正艺术表达的领域。

关键是以与传统相机相同的关心和意图来对待你的 AI 生成艺术，确保每一件作品都讲述一个故事并唤起情感。

牢记这些原则，使用 Midjourney 创作精美艺术的可能性与想象力一样广阔。

Aivaras Grauzinis